Die Projekte der Ausstellung werden auf dieser Webseite vorgestellt.

Cyclo√Įd-E | Klangskulptur, 2009
André und Michel Décosterd (Cod.Act) | CH

Cyclo√Įd-E ist eine faszinierende Soundskulptur, die aus einem horizontalen Pendel mit mehreren beweglichen Metallrohren besteht. Jedes einzelne Rohrsegment ist mit Sound-Quellen und Messinstrumenten ausgestattet. Sobald das Pendel durch einen Elektromotor in Rotation versetzt wird, vollf√ľhrt der Metallriese seinen faszinierenden und hypnotischen Tanz und verwandelt sich in eine einzigartige kinetisch-polyphone Skulptur.


Sensitive to Pleasure | Installationsperformance
(Amsterdam/NL, 2010)
Sonia Cillari

Performance-Dauer: ca. 2 Stunden


RiP: A Remix Manifesto
(CA, 2008)
Film
Brett Gaylor (Regie)

‚ÄěRiP: A Remix Manifesto‚Äú ist vermutlich der erste Dokumentarfilm weltweit, der explizit nach dem open source-Prinzip entstanden ist. In die Entwicklung des Filmes flo√ü die Arbeit von Hunderten von beteiligten Personen ein, die ihre eigenen Beitr√§ge auf der hierf√ľr eingerichten Open Source Cinema-Webseite einbrachten. Der Film ist ein Pl√§doyer f√ľr eine Remix-Kultur und gegen ein ausuferndes Urheberrecht und wurde bei mehreren Filmfestivals in Kanada und Europa ausgezeichnet.

Eine Zusammenarbeit von CYNETART und Kunsthaus Dresden, St√§dtische Galerie f√ľr Gegenwartskunst im Rahmen von FEINDBILD 2.0. Ausstellung, Community- und Diskussionsplattform zu Bild- und Bedeutungsproduktionen im digitalen Zeitalter der Schweizer K√ľnstler Christoph Wachter & Mathias Jud


López Immersive Sound
Live Sound Performance
Francisco López

Den Ausklang der 14. CYNETART gestaltet der Spanier Francisco L√≥pez mit seinem nahezu spirituellen Projekt Lop√©z Immersive Sound. Seit √ľber drei√üig Jahren kollektiert und archiviert L√≥pez Soundelemente aus der direkten und urbanen Umwelt. W√§hrend der Performance zur CYNETART werden die G√§ste mit Augenbinden umsorgt und d√ľrfen sich liegend auf einen mentalen Trip durch abstrahierte Ambientsph√§ren des Amazonas-Gebiets begeben.


Particle
AV-Performance
D-Fuse

Das dienst√§gliche Abendprogramm er√∂ffnet das Londoner K√ľnstlerkollektiv D-Fuse, Als vermeintliche Pioniere der VJ-Kultur kreieren sie einen kritischen Surrealismus, der sich dem Konfliktreichtum unserer verschrobenen sozialen und √∂kologischen Umwelt musikalisch und visuell annimmt.


DRIFT
Film
Ulf Langheinrich

DRIFT ist ein circa 50-min√ľtiger abstrakter Film √ľber minimale aber stetige Umformungen eines audiovisuellen Raumes, zun√§chst ruhig, sp√§ter aber auf hohem Reizlevel.

Bilder, Sound und Musik: Ulf Langheinrich
Schnitt, Komposition sowie digitale und generative Produktion: Wolfgang Schwarzenbrunner


Uncanny Valley (Dresden)

Mit Uncanny Valley gibt es in Dresden ein neues, ambitioniertes Labelprojekt, das House zwar als Basis begreift, seine F√ľhler aber auch in Richtung Techno, Disco und Dubstep ausstreckt. Mehr noch ‚Äď das Label dient als Kommunikationsplattform, die sowohl die jungen Talente als auch die alten Hasen in der Elbstadt zum gegenseitigen Ideenaustausch nutzen.


Uncanny Heroes
(Dresden, 2010)
Audiovisuelles Instrument
Jacob Korn und intolight

UNCANNY HERO ist eine interaktive Anwendung, die virtuos die Interaktivität zwischen Besuchern, Musik und Grafik im Club arrangiert. Durch ihre Körpergesten im Raum spielen die Anwesenden die Installation als harmonisches, kooperatives Instrument. Visuelle und musikalische Stimmungen auf dem Dancefloor entstehen im Dialog der Besucher untereinander und mit den Performern.

Entwickelt wurde UNCANNY HERO von Jacob Korn und intolight in Zusammenarbeit mit dem Netzwerk der Trans-Media-Akademie Hellerau unter Verwendung der Software EyeCon Video Motion Sensing.


Kali Avaaz (Leipzig)

Kali Avaaz ist derzeit eine der wichtigsten Koordinaten in Leipzigs elektronischer Musikszene. Mit dem aus der Drum & Bass-Szene bekannten MC Amon Bay schlie√üt sie sich ab und an zu einem ungew√∂hnlichen Duo zusammen und versucht, die Technomeute mit neuen, vocalistischen Sounds auf dem Dancefloor zu √ľberzeugen. Ihre abwechslungsreichen Sets im Bereich von 120-125 bpm hinterlassen oft das Gef√ľhl einer Reise ‚Äď man kann immer wieder gespannt sein, wohin es einen dieses Mal tr√§gt.


Zerkalo (FR)

Zerkalo war urspr√ľnglich die musikalische Zusammenarbeit der Komponisten Victoria Lukas (Weltgeist, The O_P, Inkamera) und Heinrich Mueller (Arpanet, Dopplereffekt, Drexciya, Japanese Telecom). Aus ihren Begegnungen entstand ein fortlaufendes musikalisches Experiment. Mit der Zusammenf√ľhrung von elektronischer Musik und Videokunst ist Zerkalo zu einem Medium der Rekonstruktion und Sublimierung von Erinnerungen, Reflexionen und Visionen in einer audiovisuellen Traumwelt geworden.


Veronica Vasicka (US)

Die aus New York stammende Veronica Vasicka ‚Äď Gr√ľnderin des Labels Minimal Wave und Urheberin der East Village Radioshow ‚Äď ist auf knusprige Italo-Synthiepophymnen und k√ľhlen New Wave spezialisiert und wird an diesem Abend den Sound ihres Labels pr√§sentieren. Unterst√ľtzt wird sie vom DJ, Produzenten und Nation Records-Gr√ľnder Traxx aus Chicago, dessen unverwechselbarer Sound vergangene Zeiten wiederbelebt und zugleich auf emotionale und experimentelle Weise die Zukunft herausfordert.


Annie Hall (ES)

Annie Hall aka Analogica ist eines der vielversprechendsten Talente der spanischen Elektro-szene.. Die emotionsgeladene Collage ihrer Live-Auftritte subsummiert kantigen Elektro, Acid und Techno mit melodischen Komponenten der fr√ľhen IDM-Bewegung der Neunziger.


Traxx (US)

Der DJ, Produzent und Labelgr√ľnder Traxx lebt und arbeitet in Chicago. Bevor er 2009 sein erstes Album Faith √ľber sein eigenes Label Nation produzierte und damit st√§rker als Solok√ľnstler in Erscheinung trat, hat Traxx seine Musik bei zahlreichen Underground-Labels in den USA sowie in Europa ver√∂ffentlicht und mit der Cr√®me de la Cr√®me des Underground zusammengearbeitet (DJ Hell, Green Velvet, D‚ÄôMarc Cantu, Mount Sims, Legowelt und andere). Seine Kollaborationen sowie die Arbeit am eigenen Label erm√∂glichten es Traxx, seine einzigartige Interpretation von Jakbeat fortw√§hrend zu formen. Sein unverwechselbarer Sound belebt vergangene Zeiten wieder und fordert auf emotionale und experimentelle Weise zugleich die Zukunft heraus.


Oni Ayhun

In Oni Ayhuns Musik geht es um Drama. Oni Ayhun kombiniert auf seinen Alben verwirrte, an Wahnsinn grenzende Tanzmusik mit freien verträumten Geschichten, plätschernd und ohne Beat. Gleich einem surrealistischen Musical mit einer Handlung, die auf Assoziation, Abstraktion und Konfusion beruht, ist die Musik hier eine Reise durch zahlreiche Umgebungen und Szenen.

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Die Arbeiten der Ausstellung werden auf dieser Webseite vorgestellt.